Bass Guitar Magazine, revista impressa apenas do Reino Unido dedicada ao mundo de baixo, tem o prazer de anunciar uma extensa entrevista com o baixista Peter Baltes do ACCEPT em sua edição de abril, disponível a partir de abril 7. O entrevistador não é outro senão CANNIBAL CORPSE baixista Alex Webster, um fã de longa data baixista e internacionalmente aclamado de jogar Baltes '.
Como Webster escreve em sua introdução ao recurso de cinco páginas: "Quando editor Bass Guitar Revista Joel McIver me perguntou se eu gostaria de fazer uma entrevista com Peter Baltes sob a forma de uma conversa entre dois baixistas de metal, eu agarrei a acaso.
"Lenda do metal alemão ACCEPT ter sido uma das minhas bandas favoritas por mais de três décadas, e Peter é um dos meus baixistas favoritos, bem como uma influência precoce e duradoura. Ele tem sido o baixista do ACCEPT desde 1978, e, juntamente com guitarra Lobo Hoffmann, forma o núcleo da banda.
"Em um gênero em que o baixista é muitas vezes tratada quase como uma reflexão tardia, Peter provou ser crucial importância através de suas habilidades formidáveis como jogador, compositor e performer fase. Em poucas palavras, ele faz um enorme impacto sobre sua banda.
"Foi realmente uma honra e um prazer falar com ele, e eu sou muito grato que ele fez o tempo de compartilhar tanta informação grande comigo. Eu tenho certeza que você vai ser muito."
Webster foi escrever uma coluna mensal para Bass Guitar Magazine desde 2013. A revista também apresenta colunas regulares de Paolo Gregoletto de TRIVIUM e Michael McKeegan de terapia?
O guitarrista Kiko Loureiro (MEGADETH, ANGRA) foi entrevistado pelo IndiePower durante o "Randy Rhoads Remembered: A Celebration Of A Guitar Legend" que aconteceu no dia 23 de janeiro no The Observatory em Santa Ana, Califórnia. A conversa pode ser conferida no video mais abaixo (em inglês).
Falando sobre a influência que ele teve em Randy Rhoads (OZZY OSBOURNE, QUIET RIOT) quando ele estava aprendendo a tocar guitarra, Kiko disse: "Eu era um adolescente, muito novo, quando eu comecei a ouvir...quando eu conheci o Ozzy e então eu descobri Randy Rhoads, e eu fiquei, tipo, a cada dia tentando aprender seus solos e seus riffs - foi uma coisa muito forte e que me fez ser o guitarrista que eu sou hoje. Então ele foi parte disso. A maneira que ele fundiu a música clássica... sei lá... Todas essas técnicas novas que estavam acontecendo naquela época na guitarra. Eu era apenas um garoto tentando aprender a tocar guitarra e ele era como um grande herói para mim".
Ele acrescentou: "Eu amo violão - sabe, guitarra clássica - e eu sei que Randy gostava muito de música clássica e violão. Aquilo te trazia uma paz. E então você leva isso para aquela época no rock. Eu não sei como explicar, na verdade. Eu acho que todos os músicos poderiam entender isso. Mas, sim, essa mistura de música clássica, as escalas, a paz que você sente e você poder se expressar através da guitarra. Então, essa mistura de rock 'n' roll com música clássica; aquele era o método dele e foi muito importante para mim".
O Megadeth anunciou no dia 2 de abril a entrada de Kiko na banda de Dave Mustaine, como substituto de Chris Broderick. Mustaine disse em um comunicado: "Conheci Kiko há cerca de oito anos atrás, através de uma sessão de fotos para a capa da revista Burrn!. Eu não tinha idéia de quem ele era, além do fato de que ele era tremendamente talentoso e bem mais do que a equipe da Burrn! havia me informado. Desde então, eu queria ver o quanto ele era virtuoso na guitarra, e eu estou profundamente incentivado por sua percepção e talento".
Para a maioria das bandas , a perspectiva de perder um vocalista parece catastrófico. O papel é referido como " frontman " por uma razão : o vocalista principal é a própria voz e cara de todo o grupo , colocando seu (ou sua ) própria personalidade para fora na borda mais distante do palco, diretamente envolver o público com a auto- palavras e movimentos criados.
Com isso em mente, apenas tente imaginar os Rolling Stones sem Mick Jagger , Led Zeppelin sem Robert Plant , ou o que, sem Roger Daltrey . Eles simplesmente deixar de ser os Stones, Zep , ou o Who. Outros equipamentos de música , no entanto, têm enfrentado para baixo a perspectiva de vida militar depois de seu vocalista se afasta . Alguns têm , na verdade, surgiu das cinzas maior, mais ousado, e mais popular do que tinha estado em suas encarnações originais. É uma ocorrência rara , mas quando isso acontece , a história do rock é produzido .
Nascida e criada em Campos-RJ, mas sempre rumando novos horizontes.
Formada no início de 2004, a Cântarus surgiu do encontro dos amigos Fabrício Chaves
(violão/voz) e Fábio Neves (violão/baixo/voz), com o intuito de tocar músicas de
seus artistas prediletos em uma forma acústica e harmoniosa, explorando a sonoridade
dos violões e das 2 vozes.
Um ano depois, juntou-se à dupla o baterista Munir que permaneceu no posto até 2011,
dando lugar ao baterista e vocalista Flávio das Neves, hoje 3º integrante da Cântarus.
Sua entrada trouxe ainda mais harmonia e versatilidade ao projeto, além de uma terceira
voz.
Em seu repertório, grandes nomes como The Beatles, Pearl Jam, Paralamas do Sucesso,
Rolling Stones, Barão Vermelho, REM, Mutantes, Cássia Eller, dentre outros, se juntam
de maneira homogênea, formando um repertório que passeia por gerações sendo elogiado
pela crítica e pelo público.
Em 2008, a banda lançou seu primeiro CD entitulado "Ao Vivo no Estúdio". Nele estão
contidas 8 músicas, dentre elas 2 autorais.
No últimos anos, a banda ganhou estrada e se apresentou por várias cidades dos estados
do Rio de Janeiro, Minas Gerais e Espírito Santo.
Em 2011, a banda gravou seu primeiro DVD, intitulado "Cântarus in Concert”, com
músicas autorais e algumas regravações, preparando o seu lançamento para o segundo
semestre de 2013.
Em sua estreia na gravadora Nonesuch, com lullaby and… The Ceaseless Roar,
o cantor e compositor Robert Plant interpreta duas versões do
assombroso bluegrass “Little Maggie,” popularizada em meados dos anos
1940 pelos Stanley Brothers. Nas mãos dos Stanley Brothers, a canção é
tão triste e estóica quanto o narrador, que promete ir para alguma
"terra muito distante" ao invés de ver sua amada com outro homem.
Enquanto traços de suas raízes bluegrass claramente permanecem, a
“Little Maggie” de Plant surge em território intrigante e desconhecido,
antecipando o álbum que está por vir, com um baixo pulsante e impregnado
do “Bristol sound”, que o Massive Attack tornou famoso, e um lamento de
violino criado por um instrumento gambiano de uma corda só chamado
ritti. No final do álbum, a canção é retomada de maneira ainda mais
surpreendente, em um formato dub, renomeada “Arbaden (Maggie’s Babby)”. O
vocal principal inicialmente é assumido pelo gambiano Juldeh Camara, em
sua língua nativa, o Fulani, antes de Plant tomar o microfone e trocar
linhas de vocal com Camara, apoiado por tambores e guitarras duelantes.
Perto de completar 50 anos de carreira, o ex-vocalista do Led
Zeppelin e membro do Rock and Roll Hall of Fame de fato foi a terras
distantes, não como um amante desesperado, mas como um intrépido
explorador musical. Para escrever e produzir lullaby and… The Ceaseless
Roar, no entanto, ele retornou a sua Inglaterra natal, enriquecido por
tudo o que viu, ouviu e investigou. Nos últimos anos, Plant viveu e
gravou nos Estados Unidos, trabalhando com músicos em Nashville, morando
por um tempo em Austin, e arrumando tempo para dirigir pelos caminhos
do Mississippi, abastecido pelo som do "delta blues", que o inspira
desde a adolescência (uma viagem de carro relatada na nova “Turn It
Up”). Ele anteriormente tinha atravessado o norte e o oeste da África,
seguindo a trilha do blues de volta ao deserto, onde uniu-se a músicos
tuaregues nômades e outros no renomado Festival of the Desert, em
Essakene, Mali. Mas agora as andanças criativas levaram-no de volta à
Inglaterra e a uma redescoberta — e uma reavaliação — de si mesmo como
artista e compositor.
Vídeo
Enquanto colaborava em gravações e shows com o superstar do bluegrass
Alison Krauss ou caía na estrada com o guitarrista Buddy Miller e o
cantor e compositor Patty Griffin integrando sua recente Band of Joy,
ele interpretou muitas canções de outras pessoas: folk moderno e
tradicional, blues e bluegrass, tentando melhor entender e assimilar a
particularidade do som americano em sua música. Seu sucesso,
especialmente com Krauss, foi extraordinário, e expandiu sua base de fãs
para além do mundo do rock clássico. O conhecimento e o gosto de Plant
combinados com o virtuosismo de Krauss provou-se formidável,
interpretando canções de Gene Clark, Sam Phillips, Tom Waits, Townes Van
Zandt, entre outros. Olhando para trás, Plant comenta: “Eu fiquei muito
feliz em aprender a trocar e estender minhas trocas. Então eu pude
fazer meu caminho me aliando a bons cantores”.
Em lullaby and… The Ceaseless Roar, Plant — que os leitores da
Rolling Stone escolheram como o maior vocalista de rock de todos os
tempos em uma votação realizada em 2011 — ensaia o que está entre as
melhores performances vocais de sua carreira solo, equilibrando potência
e pathos — íntima e emocional às vezes (a balada voz-e-teclado “A
Stolen Kiss”, gravada com nitidez em uma capela), atmosférica e
encantadora em outras (o dramático desdobramento de “Embrace Another
Fall”, uma viagem pela fronteira do País de Gales). Mas o desafio,
revela ele, não era o ato de cantar, mas as canções em si: “Depois que
voltei à Inglaterra, eu me perguntava, eu poderia realmente escrever?
Será que me resta algo? Não saber e não estar realmente convencido de
que eu tinha algo meu, porque eu cantei músicas dos outros por um longo
tempo”.
“Nos primórdios do meu esforço para escrever canções, quando conheci
Jimmy Page e John Paul Jones”, continua ele, “Eu estava apenas tentando
juntar os tempos com o que estava acontecendo e usar o que aprendi de
Dion e Howlin’ Wolf. Agora eu tenho um índice de tudo, um absoluto
arco-íris de influências”. Quanto ao assunto, ele decidiu: “Eu preciso
falar sobre o que está acontecendo na minha vida, no meu colo, falar de
minha experiência. É muito mais honesto e apropriado”.
O single “Rainbow” é como uma canção rock n' roll há muito tempo
perdida, impulsionada por uma grande reverberação de Bo Diddley e
batidas do oeste africano. Como ponte, Plant interpola um dístico de um
poema da era Vitoriana do escritor-designer William Morris, considerado
pai do gênero ficção científica graças ao resgate de textos medievais e
tradução de contos folclóricos escandinavos, além de indubitável
inspiração de longa data para Plant. Em “Embrace Another Fall,” Plant
convidou a cantora folk galesa Julie Murphy, com quem havia gravado
anteriormente uma faixa para o Afro Celt System, para interpretar uma
secular canção celta, “Marwnad yr Ehedydd”, outra pedra de toque para
Plant, dado seu fascínio pela mitologia e música celta.
“Pocketful of Golden”, em parte um hino da terra para a qual
retornou, é um exemplo especialmente convincente do que Plant é capaz de
criar com sua atual banda, a Sensational Space Shifters. Como ele
observa, é "uma daquelas incríveis situações em que juntamos grandes
ideias. Todas as habilidades combinadas da banda, à deriva através
destas variedades e estilos, nos levando a lugares maravilhosos”.
Enquanto completava o processo de composição, Plant foi
instintivamente atraído de volta ao eclético grupo de músicos com o qual
excursionara e gravara anteriormente como Strange Sensation, no início
da década passada. Com alguns membros daquele combo, ele lançou em 2002
Dreamland, um álbum de covers em sua maioria do final da década de 1960
e, com mais membros daquela banda ao vivo, o aclamado Mighty Rearranger
em 2005. Plant explica: “Como eu estava indo em direção ao leste,
através do Atlântico, eu estava começando a me mexer para reunir meus
amigos do Strange Sensation e ver o que poderíamos fazer. Nós tocamos
juntos por 15 meses e aqueles shows eram emocionantes. Mudamos o nome
para Sensational Space Shifters e trouxemos o maravilhoso Juldeh Camara
do oeste da África, de Gâmbia, que toca o ritti, um violino de uma corda
só, e o kologo, que é o instrumento africano que deu origem à guitarra.
E Dave Smith juntou-se a nós na bateria. Então desenvolvemos esse
maravilhoso híbrido. Foi onde tudo começou”.
O Sensational Space Shifters criou um grande burburinho no circuito
de shows e festivais (e, graças a uma legião de fãs, em todo o YouTube).
Eles moldaram um som e um relacionamento no palco que lhes permitiu
experimentar livremente quando voltaram ao estúdio. Trabalhando no
Helium Studio em Wiltshire e no complexo Peter Gabriel’s Real World em
Bath, com o próprio Plant de produtor, eles rápida e intuitivamente
encontraram um groove feroz. Plant recorda: “Houve momentos em que as
músicas se abriram completamente para nós e inevitavelmente nos disseram
como deveriam ser. Elas não foram apenas gravadas, mas escritas no
local”.
O nome da banda não poderia ser mais apropriado, dada sua capacidade
de levar melodias de rock e folk a novos e exóticos lugares com uma
aparente facilidade de improvisação. Uma rápida olhada nos currículos
individuais ressalta a ousadia de Plant na escolha de seus
colaboradores. O guitarrista Justin Adams tocou em discos world music de
artistas inovadores como Jah Wobble e Natacha Atlas, e produziu o
renomado grupo tuaregue Tinariwen. O tecladista/programador John Baggot e
o baixista Billy Fuller foram peças-chave do chamado Bristol Sound, ao
lado de Massive Attack e Portishead (e Fuller colaborou com Geoff
Barrow, do Portishead, em um trio chamado Beak). O jovem
multi-instrumentista gambiano Camara, que aprendeu o ofício com o pai,
colabora regularmente com Adams em um projeto híbrido chamado Juju. O
baterista Dave Smith integra o grupo londrino Loop Collective e é
especialista em jazz e música eletrônica. Finalmente, o guitarrista Liam
“Skin” Tyson vem da banda de britpop Cast.
“É tão alegre", disse Plant ao Guardian sobre trabalhar com essa
formação, “e a grande coisa é que no fim não é nada demais. As pessoas
se juntam para fazer o que querem, e o que podem. O som que Justin
(Adams) e Juldeh (Camara) fazem é uma coisa linda. É um movimento
natural”.
Assim também é lullaby and… The Ceaseless Roar: um movimento natural,
outra progressão fascinante para o próprio Plant. Mais que qualquer
artista de sua geração, Plant, uma indiscutível lenda do rock, continua a
surpreender e desafiar seus fãs — e a si mesmo — com uma música que é
esperta, excitante e completamente atual. Suas décadas de experiência,
seu incrível legado como frontman do Led Zeppelin e como artista solo
apenas servem para impulsioná-lo à frente. Ele está repleto de
histórias, mas seus ouvidos estão sintonizados com o mundo inteiro ao
seu redor, ouvindo o futuro.
—Michael Hill
Nome: Robert Plant País: Inglaterra Ano de formação: Primeiro disco solo lançado em 1982 Integrantes: Robert Plant (vocais), Justin Adams
(guitarra), Liam “Skin” Tyson (guitarra), John Baggot
(teclados/programações) Billy Fuller (baixo) Juldeh Camara (ritti), Dave
Smith (bateria). Sucessos: Little Maggie, Rainbow e Angel Dance
